APOCALÍPTICOS

 

 

Mediosfera

Reflexiones acerca de los medios y la sociedad

Influencia de los medios masivos de comunicación en el consumismo

Publicado en 26 septiembre 2009 por Paola Ricaurte Quijano

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Los grandes avances de los medios masivos de comunicación, han marcado los hábitos de consumo en nuestra sociedad. Uno que ejerce mayor influencia en la actualidad es la televisión, debido a que puede cambiar la forma de actuar o pensar de las personas y de esta manera, crear una realidad diferente a través de programas o de la publicidad.

Otro medio que ha tomando mucha fuerza en estos últimos años, es el internet. Hoy en día diferentes grupos sociales lo utilizan de la manera más normal, desde los más jóvenes, hasta los adultos, en algunos casos, adultos mayores, y la mayoría de ellos viven el impacto de la publicidad por la gran cantidad de horas que pasan navegando en la red.

 

Es un hecho, la publicidad forma parte de nuestra vida por mucho que queramos eludirla. En cada esquina encontramos anuncios publicitarios que nos incitan a comprar a través de imágenes yslogans atractivos; desde niños nos bombardean con anuncios exhibidos en camisetas, bolígrafos, etc., y si no somos lo suficientemente cautos, acabamos cayendo en la trampa de comprar más allá de lo que necesitamos. Si no somos consumidores responsables y con sentido común corremos el riesgo de agotar los recursos naturales. Vale la pena pararse a pensar en ello, ¿no lo crees?

La televisión es un medio adecuado para el adiestramiento en el consumismo: primero se crea un deseo o necesidad, para posteriormente consumirlo. Pero, ¿qué busca en realidad la publicidad? La razón más importante, es vender lo que se anuncia, y más profundamente, busca adiestrar las actitudes hedonistas que garantizan la supervivencia del consumo. En definitiva, la publicidad buscar el hacer creer al individuo que es diferente a los demás, pese a ser igual que los demás.

Existen dos factores que propician la victoria de la publicidad:

• El afán de abundancia del hombre a través del cual consigue la felicidad.
• Frecuentemente, trata de imitar la abundancia ajena, y por ello, es habitual ver personajes famosos en los anuncios.

Los famosos como ícono publicitario.

Para la publicidad, el mundo entero no es más que un mercado, y las personas, unidades de audiencia y de consumo. Las personas dejan de ser personas: “Si bien los hombres y mujeres nacen iguales ante la ley, no nacen iguales ante el mercado“. La publicidad está pensada para que se desvíen, diariamente, las frustraciones hacia lo que se promete ser una fuente de felicidad¹.

Ya no se sabe quién depende de quién: si la televisión de la publicidad o la publicidad de la televisión, y es que la televisión se nutre de los ingresos de la publicidad, pero también la publicidad sobrevive gracias a los medios.

Existen diferentes tipos de publicidad:

• LA CONTRAPUBLICIDAD: consiste en que una marca afirma que sus productos son mejores que los de otra marca. Emplear esta publicidad es una forma de atacar a la empresa líder, cosa que se consigue tras una gran investigación. En España se han dado dos casos de contrapublicidad, las dos realizadas por la marca murciana “Don Simón“, primero contra “The Radical Fruit Company“, y después contra la multinacional “Danone“.

•  PUBLICIDAD SUBLIMINAL: consistía en infiltrar una imagen de un producto entre los fotogramas que componían un anuncio, programa, concurso o película de cine. Ese fotograma infiltrado pasaba tan rápido que no era posible percatarse de su existencia, pero al momento de comprar, se elegía esa marca. Sin embargo este tipo de propaganda está prohibida en algunos países, ya que se produce sin que el espectador se entere y no le da la oportunidad de elegir entre verlo o no.

•  PUBLICIDAD ENGAÑOSA: La publicidad puede ser engañosa por acción, cuando induce a pensar que un producto o servicio tiene propiedades que realmente no tiene; o por omisión, cuando silencia los datos fundamentales de los bienes, actividades o servicios induciendo a error a los destinatarios².

Sin embargo, en la sociedad hay distintos rubros que luchan para no ser presas de la publicidad. Un ejemplo de esto, son los artistas que incursionaron dentro del Arte Popular o Pop Art desde el siglo XX. Estos artistas amplían su público por medio del arte, expresándose de manera cotidiana con el espectador para que reflexione sobre los efectos sociales y culturales de la publicidad; muestran la facilidad que brindan los medios de comunicación de reproducir masivamente una imagen, como es el caso del cuadro de Da Vinci, La Gioconda, aquella reproducción que todo el mundo sabe de memoria dado que su imagen se nos aparece en innumerables momentos, ya sea en textos, en avisos publicitarios y hasta en latas de dulce³.

 

 

Andy Warhol, artista estadounidense creador del Pop Art, utilizó imágenes y técnicas de reproducción propias de la industria cultural, y llevó adelante este concepto de reproducción masiva⁴.

 

Entres otros aspectos, el Pop art se caracteriza por la apropiación de las técnicas expresivas orientadas a la divulgación y el consumo ya validadas por los mass media y otros vehículos de comunicación de masas. Utiliza colores planos e intensos, que contribuyen a la simplificación y fácil identificación del objeto propio de la comunicación visual de la publicidad. Se nutre también, de imágenes de revistas, periódicos, del cine y de la televisión, de anuncios fluorescentes de grandes comercios y de tipografías chillonas. Los artistas pop pintan en un lenguaje figurativo temas de la sociedad de consumo, como botellas de refrescos, paquetes de cigarros o envolturas de chicles. Su temática directa y clara lo convierte en un arte accesible al público en general⁵.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Las obras de Warhol, específicamente, nos dejan apreciar nuestra sociedad que se acabará consolidando como la sociedad de consumo; una sociedad en la que estamos aburridos, bombardeados, saturados de medios de comunicación que no hacen más que repetirnos hasta la saciedad eslóganes, muletillas, cancioncitas o imágenes insignificantes que acaban por constituir nuestra realidad.

Recomendaciones:

• Compro, logo existo (12 de diciembre, 2006). Electronic Reference [en línea].

•  El video La publicidad al descubierto aborda los procesos narrativos y trucos en la Publicidad, con especial incidencia en aquellos derivados de las nuevas tecnologías.

• La publicidad al descubierto (20 de agosto, 2007). Electronic Reference [en línea]. Madrid, España.

Sitios relacionados:

Un artículo sobre la influencia de los medios de comunicación en la cultura.

¹Juan Antonio Cervantes. (2005, 6 de abril) Medios Masivos De Comunicación (1a Parte). [En línea]. Recuperado el 15 de Septiembre de http://esp.mexico.org/lapalabra/una/19556/cf:-37-medios-masivos-de-comunicacion-1a-parte

 

Una página que contiene algunas aportaciones de Warhol a las diferentes artes y la manera en la que los medios de comunicación favorecieron a que se convirtiera en un artista popular en la sociedad.

²Enrique Portocarrero. Andy Warhol y la Factory. [En línea]. Recuperado el 15 de Septiembre dehttp://servicios.elcorreodigital.com/guggenheim/andywarhol/Indice.html

Referencias:

1 Besonías, R. La publicidad. Electronic Reference [en línea]. Recuperado el 15 de Septiembre dealerce.pntic.mec.es/…/etica_publicidad.html

2 Consume hasta morir (2005, México). Electronic Reference [en línea]. Recuperado el 15 de Septiembre dehttp://www.consumehastamorir.org/

3 Andy Warhol, el arte y los medios masivos de comunicación (2004, 26 de abril) Electronic Reference [en línea]. Madrid, España. Recuperado el 15 de Septiembre de http://www.elsigma.com/site/detalle.asp?IdContenido=4746

 

4 Andy Warhol. Siglo XX. (2008, 6 de marzo). Electronic Reference [en línea]. Recuperado el 15 de Septiembre dehttp://www.librodearena.com/post/tricesimus/andy-warhol-siglo-xx/30002/4313

 

5 Andy Warhol. Electronic Reference [en línea]. Recuperado el 15 de Septiembre dehttp://www.ctv.es/USERS/borobar/warhol.htm

 

Equipo Carpe-diem

Diego de la Miyar A01122404

Raúl Rangel A01212797

Lilian Velasco A01213595

 

Medios, cultura y sociedad (grupo 4

MAS CULTURA Y SIMULACRO – JAMESON

CULTURA Y SIMULACRO

Propaganda

Chomsky at the World Social Forum (Porto Alegre) in 2003 (Photo credit: Wikipedia)

En los países donde el poder se concentra en manos de unos pocos, la principal función de los medios de comunicación es la de servir a una “determinada élite”. Pero es más difícil reconocer la propaganda cuando los medios son privados y no hay censura, sobre todo, cuando critican continuamente las acciones de las empresas y el gobierno y se consideran así mismos “portavoces de la libertad de expresión y de los intereses generales de la comunidad”[1]

Este modelo de propaganda nace de la desigualdad existente en los medios de comunicación estadounidenses y del papel que juegan las empresas y el gobierno en la publicación de noticias.

El modelo que define Chomsky está basado en cinco filtros:

1) La envergadura, la concentración de la propiedad, la riqueza del propietario, y la orientación de los beneficios de las empresas dominantes en el ámbito de los medios de comunicación.

2) la publicidad como fuente principal de ingresos de medios de comunicación;

3) la dependencia de los medios de la información proporcionada por el gobierno, las empresas y los expertos.

4) las “contramedidas” y correctivos diversos como método para disciplinar a los medios de comunicación.

5) el “anticomunismo” como religión nacional y mecanismo de control.

Las 10 estrategias de manipulacion mediatica

http://www.youtube.com/watch?v=WQywx80gQp4

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[1]  CHOMSKY, NoAM y Edward S. HERMAN LOS GUARDIANES DE LA LIBERTAD: PROPAGANDA, DESINFORMACION Y CONSE NSO EN LOS MEDIOS DE COMUNICACION , CRITICA, 2000,( Pág 21)

Teoría Culturológica

http://

En la misma linea de la teoría crítica surge la teoría culturológica, con la que comparte la perspectiva de multiples interacciones de la cultura contra la centralización  según temáticas y metodología. La teoría no puede elaborarse sólo a partir de regularidades estadísticas, sino a partir de fenómenos y situaciones que juegan un rol revelador. Morin sostiene que los mass media transmiten y difunden la cultura de masas. Pero la cultura de masas no es la única cultura contemporánea.

Industria Cultural-Adorno y Horkheimer

TEORÍA CRÍTICA E INDUSTRIA CULTURAL

TEORÍA CRÍTICA E INDUSTRIA CULTURAL

 La escuela de Escuela de Frankfurt es una corriente de pensamiento surgida en Alemania en el período de entreguerras, cuyas reflexiones siguen la estela del marxismo, con matices y variantes, debido lugar a la propia formación heterogénea de este grupo, del que formaban parte filósofos, sociólogos, economistas, psicoanalistas o musicólogos, como el propio Adorno, y también el momento histórico.

La Teoría Crítica, surge como “construcción analítica de los fenómenos que investiga” y “como capacidad de referir dichos fenómenos a las fuerzas sociales que los determinan”[1].

Dialéctica de la Ilustración, escrito en colaboración entre M. Horkheimer, T. W. Adorno, fue publicada por primera vez en 1947, aunque redactada en el período del exilio de ambos en Estados Unidos al comienzo de la II guerra mundial.

LA INDUSTRIA CULTURAL

La primera Escuela de Frankfurt cuestiona las bases que sustentan nuestra visión del mundo, de la sociedad y de la conciencia del hombre, poniendo de manifiesto sus reflexiones en un período histórico.

Adorno, se incorpora al Instituto para la Investigación Social en 1933, después de haber realizado algunas incursiones en el ámbito de la música. Durante su exilio en Estados Unidos redacta junto a Horkheimer Dialéctica de la Ilustración,  y el capitulo de análisis “La industria cultural. La Ilustración como engaño de masas”.

Este capítulo es una crítica a los mecanismos culturales de dominio de la sociedad. “El mundo entero es conducido a través de la industria cultural”[2]. erigida como guía de la cultura de masas, tomando forma a través la publicidad, la televisión, la radio o el arte, que funcionan como elementos a través de los cuales se ejerce el dominio de este tipo de razón tecnológica

Adorno y Horkheimer subrayan el fracaso de los ideales de la Ilustración, reflexionando sobre la dialéctica y sus valores. La Dialéctica de la Ilustración se mantiene en la línea que caracteriza a la primea Escuela de Frankfurt, manifestando una actitud crítica ante las nuevas políticas en las que ha desembocado este tipo de razón dominante, revindicando un cambio de valores, de perspectivas, de actitudes, que serán clave para propiciar la transformación de la sociedad.

Entre los elementos controladores y dominadores de la sociedad destacan el cine y la televisión, poniendo de manifiesto la intencionalidad que persigue a través de ellos la industria cultural, mostrando una serie de valores y actitudes a imitar, con la pretensión de contentar a las masas, ejerciendo al mismo tiempo el control sobre ellas. Tanto el cine como la televisión o la radio, pierden su valor y se convierten en meros productos al servicio de la industria cultural una vez que esta ha filtrado sus contenidos, evitando el desarrollo del pensamiento y la rebelión.

El arte es para Los autores el elemento en el depositar las esperanzas de liberación, pues puede representar de forma plástica las contradicciones de la sociedad. Sin embargo se ha convertido en un objeto de consumo, domesticado por los medios de comunicación, perdiendo la capacidad crítica que le caracteriza, ocultando las contradicciones en vez de ponerlas de manifiesto. Tambien resaltan la manipulación que la publicidad lleva a cabo  para la industria cultural, directamente a través de los medios de comunicación, cuyos principales beneficios provienen precisamente de la publicidad, determinando el éxito o fracaso de los mass media.

Todo aquello que la industria cultual quiere, se transmite a través de la publicidad que esconde un mensaje que va calando lentamente en la conciencia del individuo, convirtiéndose en la esencia de nuestras sociedades de consumo.

 

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[1] Wolf, Mauro La Investigación de la comunicación de masas. La Teoría Crítica, (Pág., 91)
Paidós, Barcelona 1987.

Adorno, T. W. – Horkheimer, M.: Dialéctica de la Ilustración. Fragmentos filosóficos. Trotta. Madrid, 1998.(Pág 171)

Codificando y descodificando

Estudios culturales. Centre for Contemporary Cultural Studies Universidad de Birmingham

Stuart Hall afirma que los signos remiten a los “mapas de significados”, hace referencia a los niveles connotativos de significación, que tienen, según Roland Barthes, relación con la cultura, el conocimiento, la historia, y a través de ellos el contexto invade el sistema lingüístico y semántico. Los campos de significación están constituidos por un conjunto de códigos, lenguaje y valoraciones de una cultura determinada y de cada sujeto en particular. Son modelos de conocimiento social. El marco de referencia implícito en el concepto de “mapas de significado” es una construcción formada por “todo tipo significados sociales, usos  y practicas, poder e intereses “escritos”  sobre ellos”. (Pág. 230)

Hall aclara la distinción entre «denotación» y «connotación». El término «denotación» se identifica con el sentido literal de un signo, en cambio «connotación» es usado para referirse a significados convencionales y asociativos que dependen de la intervención de códigos. Los códigos son los medios por los cuales el poder y la ideología penetran en los discursos particulares”. Funcionan como un lenguaje que permite una traducción de los mensajes y revelan la ideología y el poder del emisor.

Los códigos de codificación y decodificación pueden no ser perfectamente simétricos. Los grados de simetría, o los grados de «comprensión» o «incomprensión» dependen de las relaciones de equivalencia establecidos entre el codificador y el decodificador que a su vez depende de los grados de identidad. La falta de equivalencia entre este intercambio provoca las «distorsiones» (Pág. 220).

Hall, S. (2004) «Codificación y decodificación en el discurso televisivo» en CIC: Cuadernos de información y comunicación, Nº 9, Madrid.

Cultura y sociedad, No todos somos demócratas hoy

Cultura y Sociedad 1780-1950, (1958), de Raymond Williams muestra un panorama crítico de la tradición literaria del Romanticismo hasta Orwell, sustentado en los términos dominantes como «industria», «democracia», «clase», «arte» y «cultura». Insiste en que el proceso cultural no debe ser asumido como si fuera simplemente adaptativo, extensivo e incorporativo. Las auténticas rupturas dentro y fuera del proceso, dentro de condiciones sociales específicas que pueden variar desde una situación de extremo aislamiento hasta trastornos prerrevolucionarios y una verdadera actividad revolucionaria, se han dado con mucha frecuencia. Podemos comprenderlo en un reconocimiento más general de los límites y las presiones insistentes que caracterizan a lo hegemónico, si desarrollamos modos de análisis que, en lugar de reducir las obras a productos terminados y las actividades a posiciones fijas, sean capaces de comprender, de buena fe, la apertura significativa de muchas contribuciones e iniciativas.

“Una teoría que diga que una minoría debe guardar para sí la herencia del conocimiento humano y negarla a la mayoría, se rechaza de vez en cuando. Pero (decimos no puede encontrarse a nadie, o solo a unas pocas malas personas, que sean partidarias de esas teorías. Hoy todos somos demócratas, y esas cosas son impensables. De hecho, la comunicación masiva se puso y en algunos lugares todavía se pone al servicio de todas las teorías que he mencionado. En esencia, la teoría de la comunicación de masas depende en su totalidad de que una minoría explote de una manera u otra a una mayoría. No todos somos demócratas hoy.”[1]

Raymond Williams (1921-1988), novelista, dramaturgo, comunicólogo y comunicador, es uno de los fundadores de los primeros estudios culturales británicos,  (Centre for Contemporary Cultural Studies) en Birmingham, orientados por su perspectiva crítica, de influencia marxista.

 

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[1] Williams, Raymond. Cultura y sociedad 1780-1950 de Coleridge a Orwell. Buenos Aires: Nueva Visión, 2001 (Pág. 258)